Theynalov.com
Sizinlə Gələcəyə Azərbaycan
Müəllif: LaruT
Graphic Designer
Ürün Tasarımı ile Endüstriyel Tasarım Arasındaki Fark Nedir?
Birbiriyle ilişkili iki şeyi karşılaştırırken normalde, sadece bu şeyler arasındaki tanımları aramak ve bu şekilde onları karşılaştırmak en kolay yol olurdu. Ürünün tasarımı ve endüstriyel tasarım söz konusu olduğunda ise, bu o kadar kolay değil.
Ürün tasarımı, farklı insanlar için farklı şeyler ifade eder ve tüm süreç üründen ürüne farklı olabilir. Esasen ürün tasarımı, bir ürünün başlangıç fikrinden, ürünün müşterilerin ellerine (ya da bazen ondan da ileriye) geçtiği noktaya kadar yapılan işlerin hepsidir.
Endüstriyel tasarım, ürün tasarımının bir parçası olabilir. Hatta, kendi başına tamamen ürün tasarımı da olabilir. Ancak endüstriyel tasarım genellikle sadece endüstriyel ürünler için geçerlidir. Yani, bir moda tasarımcısı veya yazılım geliştiricisi kendi konseptlerini geliştirmek için ürün tasarımını kullanırken, bir endüstriyel tasarımcı sadece nihai ürün oluşturmak veya kendine özgü bir şey üretmek için kullanır.
Teknik alanlarda yer almayan kişilerle konuşurken, birisi endüstriyel tasarım ile ürün tasarımını birbiriyle anlama gelecek şekilde kullanabilir. Bunlar, birçok yönden aynı şeydir. Her ikisi de aynı türde iş görür. Hatta belki ürün tasarımı endüstriyel tasarımın bir alt kümesi olarak düşünülebilir.
Endüstriyel tasarıma daha fazla odaklanıldığından, birçok üniversitenin genellikle alanda lisans veya yüksek lisans eğitimleri sunarak, endüstriyel tasarım alanında dersleri ve programları bulunuyor. İşverenler belli bir şey yapmak istediklerinde, genellikle endüstriyel tasarımcılar arıyorlar. Endüstriyel tasarımcılar çoğunlukla işlerinin doğasını daha fazla tanımlayan ulaşım, mimari ya da bunlara benzer konularda uzmanlaşırlar.
Endüstriyel Tasarıma Bir Bakış
Endüstri, gelişmiş dünyada insanların bugün sahip oldukları yaşam standardına sahip olmalarının nedenidir. Endüstriden önce, her şey benzersiz el yapımı bir nesneydi. Sonra çoğunlukla makine desteği ile bir grup insanın, giyimden arabalara aynı nesneleri büyük miktarlarda oluşturmalarına olanak tanıyan seri üretim oluşumu geldi.
Tabii ki, bunların hiçbiri seri üretim sürecini düzenlemek ve optimize etmek için mühendisler olmadan olamazdı. Endüstriyel tasarımcılar, Sanayi Devrimi’nin arkasındaki güçtü. Mühendislerden farklı olarak, bu tasarımcılar yalnızca ucuza pek çok harika ürün yapmanın değil aynı zamanda bu ürünleri estetik açısından hoş hale getirip, böylece insanların onları almak istemelerini sağlayacak yolları bulan sanatçılardı.
Endüstriyel tasarımcılar bir ihtiyaca hizmet eden ve hatta onu daha kullanışlı ya da daha güzel kılan kullanışlı bir ürün yaparlar. Bir arabanın yeni modellerini yapanlar, ya da bir sandalyenin ya da bir bilgisayar klavyesinin ergonomilerini geliştirenler onlardır. Tüm modern olanaklarımızı, zaman geçtikçe daha da elverişli hale getirerek taze ve yeni tutarlar.
Ürün Tasarımına Bir Bakış
Ürün tasarımı, endüstriyel tasarım kapsamındaki bu şeyler de dahil olmak üzere bir ürün olan her şeyi kapsar. Bu bir endüstriyel tasarımcıya kendi alanında bir mühendis olmasına yardımcı olurken, örneğin bir giysi tasarımcısı ya da gıda ürünleri veya sofra takımı geliştiren biri için böyle bir ihtiyaca gerek yoktur. Bugün, ürün tasarımcıları da yazılım gibi dijital ürünler olmak üzere hiçbir somut üretimi olmayan ürünlerin oluşumuna katılmaktadırlar.
Ürün tasarımı ve endüstriyel tasarım arasındaki karışıklık, birbirleriyle çakıştıkları yerlerde meydana gelme eğilimindedir. Bir uçağı inşa etmek ya da modifiye etmek için çalışan biri, ürün tasarımıyla uğraşmaktadır ve muhtemelen endüstriyel tasarımla da uğraşmaktadır . Çoğu zaman, ikisi arasında gerçekten bir ayrım yoktur.
Ürün tasarımcıları genellikle her gün kullandığınız günlük ürünlerin birçoğunu üretmeye çalışır, ancak arabalar, bilgisayarlar ve keyif aldığımız cihazların birçoğu gibi özel olarak tasarlanan eşyalara, genellikle, en azından sürecin bir kısmında, bir endüsriyel tasarımcının eli değmiştir.
Fark…
Gerçekten, ayrımlar çok büyük bir fark yaratmıyor; çünkü tasarımın her iki türü de aynı amaca sahip: Bir ürün yaratmak ya da rafine etmek.Kullanılan kelimeler: ‘ürün’, ‘endüstriyel’ ve ‘tasarım’,hepsi, kısaca söylemek gerekirse, onları kolay tanımlara iğnelemenin zor olduğu, geniş terimlerdir.
Ürün tasarımı sadece göründüğü kadarı hakkındadır; bir ürünün tasarımı o ürünün ne olursa olsun tüketicilere satılacak olması anlamına gelir. Yeni şeyleri ya da önceden kullandığımız şeylerin yeni sürümlerini nasıl aldığımızla alakalıdır. Endüstriyel tasarım seri üretilecek ürünleri baz alır. Sanayi kollarına ihtiyaç duyar. Ürün tasarım ise daha geniş bir kavramdır. Kullanıcıyı daha çok baz alır ve biricik üretimleri de içine alabilir. Endüstriyel tasarım sayesinde gelişen ürünler mutlaka tamamen kullanıcı yararı için tasarlanmazlar; tasarım amaçları üreticinin işlerini de kolaylaştırabilir.
Kaynak:
What is the Difference between Product Design & Industrial Design?
Fotoğraf:
Çeviri düzenlemesi için:
Ibrahim Güvendikler‘e teşekkürler.
Takip Etmeniz Gereken 5 Tasarım Blogu
Fiziksel yada dijital olsun tasarlamak çok uzun bir süreçten geçer. Ürün tasarımı hakkında konuşmak, bakmak, araştırmak ufkunuzu genişletecektir. Dijital ortamda takip edeceğiniz bloglar ile neler yapılmış? neler yapılabilir? ihtiyaçlar ne? insanlar ne alanda tasarımlar yapıyor? kendinizi bu alanlara göre şekillendirip, tasarımlarınızı ona göre yapabilirsiniz.
Alexa rank ve kendi takip ettiğim blogları sıraladım. Bu Web siteleri ve bloglar dünyanın dört bir yanından gelen taze tasarımları size ilham kaynağı olarak sunuyor. UI / UX, grafik tasarım, endüstriyel tasarım hatta moda ve mimarlık ta dahil olmak üzere fazlaca tasarım blogu var. İster RSS okuyucularına ekleyin veya abone olun. Taze tasarımlar ufkunuzu her daim genişletip açacaktır.
1. Yanko Design
Yanko, modern endüstriyel tasarımın yanı sıra teknoloji, mimarlık ve moda dan seçkin örnekleri bizlere sunuyor. 2002 yılından beri tasrım bloglarının başını çekiyor.
2. Design Your Trust
Design your trust, Reddit in tasarım odaklı bir subreddits versiyonu olan bir blog düşünün.
3. Inhabitat
Çevre dostu hemde güzel tasarımları arıyorsanız bu blog size ilham olacaktır. Fiziksel tasarımların yanı sıra teknoloji, moda ve yeşil tasarım fikirlerine sahiptir. Bu dopdolu ve en iyi yeşil tasarım fikirlerinin sunulduğu blogu takip etmeyi unutmayın. 
4. NOTCOT
Ürünlerin derinlemesine incelemelerini ve hakkında yazılan makaleleri bulunduran bir web sitesi. Tasarımcı için özel bir pinterest.
5. BEHANCE
2006 yılından beri yetenek ve yaratıcı tasarımları bir araya getiren bir Adobe platformu. Arayüzü biraz pinterest gibi görünüyor olsa da, en iyi çalışmalar bu şekilde sergilenebiliyor. Kategoriler bayağı geniş. Kolay kullanılan arama motoru sayesinde herşeye kolayca ulaştırıyor.
Profesyonel Gözükecek Portfolyo Hazırlamak için 30 Öneri
Fiziksel ve aktif portföyler, kariyerinizin kartı olacak. Hayalinde ki işi nasıl kazanabilirsin ve nasıl yapabilirsin. İşte hepsi burada.
Portföyünü geliştirmek için ne kadar zaman harcıyorsun? Dürüst ol, vitrininde sunduğun en iyi şey ne? Bugün, fiziksel ve ya dijital tasarımı nasıl mükemmel bir şekilde oluşturabileceğini oku ve keşfet!
İşinizi çekici, profesyonel, erişilebilir ve en iyi şekilde sunmak kariyerinizden daha önemlidir. Eğer Creative Blog’u incelediysen senin için en uygun tasarımları bulabilirsin. Bu makalede para kazanmak için tasarım dışında, görsel bir şekilde bilgi, en iyi ipuçları ve yaratıcılıkla çekilmiş portföyler hakkında konuştuk. İpuçlarını, fiziksel ve aktif portföyler olarak ikiye ayırdık.
Öyleyse, fiziksel portföyler ile başlayalım…
Fiziksel Portfolyo
Farklı işler için farklı portföy tasarımlarına kurallar koyamazsınız, fiziksel tasarım portföyü tek seferlik bir üretimdir, yani sadece uygulayacağın iş için uygun hale getirilmiştir. Diğer taraftan zaman sabitleri ile şirketin farklı şekillerde işini ve ya çoklu portfolyo tasarımlarını oluşturamazsın, bunun bir sebebi yok.
1.Düşünce özgürlüğünü işinle bütünleştir.
Portföy tasarımına dâhil edilmiş kaç tane örnek verebilir misiniz? Bu hileli bir soru, fakat bu soruya yönelirsen fiziksel alanda yaklaşık 20 sayfalık ve Inter aktif alan içinde de yaklaşık 30 sayfalık klasör ile karşılaşırsınız. Uygulamalarınızda da işinizle birlikte sık aralıklarla sağlıklı görüntü gösterebiliyor olmanız gerekmekte. Bu yüzden, birçok örneği seçerek tek bir projede ayrı ayrı görüntüler oluşturduğunuza emin olmalısınız.
2.Özelleştirilmiş örneklerini dahil et
Portföy tasarımın sadece çalışmana uygun, tam zamanlı pozisyonda ki örneklerinizi kapsasın.
Mesela, yaratıcı direktör pozisyonunda birçok sanata dahil olamazsın, hiç biri için değilse bile bir iş için konu ile alakasız şeyleri takip etmek, ispat etmek ve karakter analizini bir arada yapamazsın.
3.İşiniz için kaynak sağlamak
Ressamlar ve tasarımcılar sadece kendi sanatları için değil, aynı zamanda yaratıcı ve açık bir şekilde yorumlayabilmek için de çalışırlar. Eğer sanatını kaynağının dışında sağlıyorsanız bunu yargılamak mümkündür. Nasıl ve neden yaptığın hakkında konuşurken, notlarınızın ve ek açıklamalarınızın olduğundan emin olun. Her portföy tasarımı için, ne gibi sorular sorulabileceğini açık bir şekilde örneklendirip nasıl başarılı olarak tamamlayacağınızı gösterin.
4.Alanın Olmayan İşi Kabul Etmek
Tasarım portföyün, sadece istediğin, düşündüğün şekilde var olan çalışmaları içermesi gerektiği anlamına gelmez elbette. Sürekli yapılan çalışmalar ve serbest çalışmalar için tavsiye edilmiştir -özellikle ressamlar için –projeler, bir süre sonra muhakkak kendiliğinden kabul edilebilir duruma gelirler.
5. Düzenli bahar temizliği
Seni cezp etmeyen, eski, artık dikkatini çekmeyen ve işinle alakasız olarak biriktirdiğin örnek tasarımlarını dikkatlice ayır ve temizle. Ve bu durum kaçınılmaz bir hal alana kadar bırakmayın. Örnek tasarımlarına da aynı alakayı ve özeni göstermelisin. Eğer Saatchi, sunumlarına aynı özeni ve dikkati göstermeseydi tasarım direktörü olup olamayacağını bilemezdik.
6.Olayları çalışmalarınla bütünleştir
Portföy tasarımlarınızı sadece basit bir sanat tasarımı olarak düşünmeyin. Yeteneğiniz ile nasıl profesyönelleştiğini göstermek için, çalışmalarla ve önerilerle uzun bir proje yoluna gidin. Daha önce ki müşteri ve ya çalışanların tavsiyelerine danışıp, o bilgileri projelerinizde uygulayın.
7.Geçmiş adımlarını kontrol et
Geçmiş çalışmalarına bakarken ayrıntılı ve farklı bir şekilde, başka gözle bakmayı dene. Deneyimli işverenlerin, proje yönetirlerinin ve acentelerin tasarım portföylerini CVler ile eşleştirerek, güçlü ve zayıf noktalarını ayrıntılarıyla birlikte değerlendir. Portföy tasarımının ne anlatmak istediği hakkında iyice düşün. Bu çok ciddi değil mi? Ya da Çok basit? İyi yönleri dışında, inandığın şeyleri ortak noktada buluşturup sergile.
8.Tüm deneyimlerini göster
Sadece resimde veya yazı konusunda mı iyisiniz? Tabi ki de değil, sadece bütçeleri ve teslim süresini anlayan, güvenilir bir iletişimci olmak dışında aynı zamanda toplantılar ve güncellemelerde de iyi olmak önemlidir. Bunların hepsi profesyonellik isteyen farklı alanlar. Portföy tasarımını vitrine çıkartmak, hatta sadece dipnotları basitçe listelemek için bile dikkatli yaptığına emin ol.
9.Kendini tanıt
Diğer yeteneklerinizin neler olabileceği hakkında düşününün. Mesela, yetenekli bir fotoğrafçısınızdır veya yetenekli kodlamalar yapabilen biri. Neden web sayfanı o örnekler ile tamamlamıyorsun. Bunların hepsi tasarımlarında önemli ve yaratıcı birer adım.
10.Portföy tasarımlarını numaralandır
Değişik bir internet sayfası, magazin yayımı veya kitap bölümü bulduğun zaman ne yapıyorsun? Fosforlu kaleminle, sayfayı kıvırarak ya da sayfasını bir yere not ederek unutmamak için not alıyorsun. Tasarımların incelendiği zaman küçük bir tasarım olsa bile, kolay erişilebilir olması için sayfaları numaralandır ve projenin her sayfası için bunu yap, örneğin her biri için başlık oluştur ve bunu hepsinde aynı şekilde uygula.
Aktif Portfolyo (online)
Şu günlerde bir tasarımcı olarak, tam zamanlı ve ya serbest çalışmak için iş bakıyorsan, muhtemelen somut tasarımların kadar aktif tasarımlara da ihtiyaç duyacaksın.
Referanslarının ne kadar iyi olduğu ya da iş hikayenin ne kadar etkileyici olunduğu önemli değil. Kimse bununla ilgilenmez, onlar sadece ne yapabileceğine bakarlar. Web sitende portföy tasarımlarını ne kadar çabuk ve kolay bir şekilde yaptığını göster. Şu günlerde, genellikle her alanda beklenen bu oluyor. Fakat birçok web sitesi bizim portfolyo tasarımları için amacına uygun değil. Sitende kendi kendine üretimde ve yayın akışında bir sızıntı varsa eğer, özellikli ve etkileyici bir iş için bunu araştırmalısın.
Aktif tasarım portföylerin yaratıcılığının alışveriş kapısı. Bunlar 1 yıl 365 gün, 1 hafta 7 gün, bir gün 24 saat yani her zaman açık ve vitrininde kim olduğunu, ne yapmak istediğini göstermek için çalışıyor.
Ama bu sessiz satış makinesinin yeterince iyi çalıştığını düşünüyor musun? Doğru bir şekilde kurduğuna emin misin? Sergilemek için en iyi çalışmaları seçtiğinize emin misin? Eğer web sitende portföy tasarımların beklenenden daha düşük bir performans sergiliyorsa, seni daha fazla beklemezler.
Şimdi mücadele zamanı..
11.Alanını belirle
Portfolyo siteniz için squarespace iyi bir seçenek
Aktif portföy dizaynlarınızı fiziksel olarak nasıl kurarsın? İyi haber, bununla ilgili bir sürü seçeneğin var.
Eğer kendi adına kişiselleştirilmiş bir isim alıp, adını kişiselleştirmek istiyorsan WordPress üzerinden hosting alıp kurabilirsin. WordPress’in kullanımı kolay ve esnek aynı zamanda birçok alanda desteklenen bir site. ‘Teknik’ olarak bunu düşünmüyorsan bile, bunu denemeni kesinlikle tavsiye ederim.
Eğer gerçekten bunları yapmaya vaktin yoksa birisine bunları yapması için para ödeyebilirsin. Alternatif olarak bir web sayfası kullanmayı düşünün. Örneğin, WordPress.com ’un sistemini birkaç dakika için de web sitene yükleyebilirisin. Ya da Squarespace gibi sürükle bırak sistemi ile daha geniş kapsamlı bir şeyler oluşturabilirsin. Son olarak bunlar yerine Behance, Carbonmade, Portfoliobox ve Big Black Bag gibi özel tasarım portföylerini kullanabilirsin. Açıkçası, online tasarım portföyü oluşturmamak için hiçbir bahaneniz yok.
Big Black Bag ise portfolyonuz için farklı bir alternatif.
12.Amacını unutma
Portföy tasarımını sitene yüklemeden önce neden bunu yaptığın konusunda iyice düşün. Birçok tasarımcı aktif portföy ve tasarım portföylerine bir amaç için sahip olurlar, eğer bunu neden yaptığını bilmezsen, kimlere hitap edeceğinizi bilemezsiniz.
‘’Portföy dizaynın amacı hakkında düşün’’ ressam Jared Nickerson ’ın basit bir önerisi. ‘’ Bugünlerde, ürünlerinize farklı tasarım ve yerleştirmeler ile birlikte, farklı işlem süreci içerisinde sunmayı deneyin.’’
13. Seçici ol
Fiziksel tasarım portföyünde olduğu gibi, çalışmalarını sunmaya çalışırken çok fazla hata yapmamalısınız. Müşterilerin HERŞEYİ görmesine gerek yok. Bunun yerine, seçici olmalısın. En iyi şeyi yapmak için odaklan ve işlerini yüksek müşteri potansiyeline göre yapın. İşin dışında bir şey sergilerken müşterilerine kısa bilgiler de aktarabilirsin. Eğer yapabildiğin işin daha fazlasını yapmak istiyorsan yetenek ve becerilerinizi kısa bir şekilde tam olarak göstermelisin. ‘ Sonuç olarak New York’lu tasarımcı ve artist Sasha Prood’unda dediği gibi, ‘’Üretimini kiralamak istiyorsan, seçtiğin vitrin tasarımı bir şekilde olmak zorunda.’’ Portföy tasarımlarının gelecekte kendi kendine başlayabilmesi için harika ve geliştirici bir yöntemdir. ‘’ Eğer tercihiniz tasarım yapmak ise vitrininiz istediğiniz şekilde olmalı.’’ Seçici ol ve sergilediğin projelerinin arkasında durabileceğinizden emin ol. Portföy tasarımlarını geliştirmek için, kendi kendini başlatan projeler en iyi yoldur. ‘’ New York’lu sanatçı Sasha Prood.
14.Kurgulamalarını dikkatli yap
Bunun diğer bir yönü de seçtiğiniz tasarımlarla birlikte nasıl daha iyi çalıştığındır. ‘’ Kurguladığın işi dikkatli seç ‘’ Londralı ressam Malika Favre. ‘’Aktif portfolyolarınız da basılı çalışmalarınız gibi aynı ilgiye ihtiyaç duyalar. Eski projelerini, yeni hikâyeler anlatmak için kaldırmamalısın. Onları homojen bir şekilde tamamlanmayarak yeni projelerinde iyi bir şekilde sunmalısın.’’
15.Sadece anlatmayın, sergileyinde
Kurduğun web sitesi eğer düzgün bir şekilde tasarlanmışsa, birkaç dakikada hakkında birçok şey söyleyebilirler. Diğer bir deyişle; insanlara, daha önce neler yapabildiğini anlatmadan önce, onlara bunu sergile. Örneğin, eğer bir web tasarımcaysan güzel ve hızlı şekilde tasarlayabilme yeteneğini sergile. Eğer bir ressamsan, konulu bir resimde çalışma yapın. Eğer bir grafik tasarımcısıysan, harika bir müşteri logosu ile ziyaretçilerini kendine hayran bırak. Bu ince ipuçlarını sık sık uygulayabilirsin ya da ziyaretçi bağlantılarını kesebilirsin. Son zamanlar da mobil için optimize edilmiş web siteleri bulduk, fakat bizim sitemiz henüz mobil için optimize edilmedi.
16.Yeni çalışmalar temin et
‘’Yeni çalışmanı burada sunman, oluşturmaktan çok daha kolay fakat benim için sunum daha önemli bir ayrıntı. ’’Squarespace kullanıcısı Laura Barnard.‘’Dünyada ki en süslü site, fakat biraz tembel. En son 5 yıl önce güncellenmiş. Meksikalı tasarımcı ve ressam Chirstopher Mooij; ‘’İnsanlar neler yaptığını bilmeli ve son beş hafta içinde neler bitirdiğini görmeli. Kişisel günlüğünüzü onların tamamlayamayacağı bilinen bir gerçek. Zeki olmalısınız.’’ Diyerek Bu sözleri ile düzenli yükleme yapmanın önemini vurguluyor.
17.Düzenli güncelle
Tavsiye vermek kolaydır ama pratikte uygulamak zordur. Dünyada öncülük eden bazı tasarımcılarla konuştuğun zaman, aktif portföy çalışmalarına ne kadar ihtiyaçlarının olduğunu fakat bunun için çok meşgul olduklarını söylerken duyacaksın.
‘’ Tamamlanmış projeleri birleştirip ve bu bitmiş olan projeler yeniden bir araya gelerek kendi mükemmellikleri ile başlarlar’’ diyor Jeff Knowles. Onun çözümü, projelerini adlandırmak ve tanımlamak için çok yönlü ve sistemli bir hale gelmek. ‘’ Her birinin sonunda, sadece en iyileri seçerek şablonlarını doldur.’’
18.Fotoğraflarını bastır
‘’En büyük sorun, figürleri nasıl bir malzemeye yazdıracağını bulmak. ‘’ demiş New Yorklu Derek Chan. ‘’ Dijital sürümleri de işinize yardımcı olacaktır ama fotoğraflar ile birlikte sergilemek kesinlikle daha iyi bir yöntem. Görsellikle ilgilendikleri için her bağlamda tasarımı sergilemek ile ilgili.
‘’Eğer işini bir fotoğrafçı olarak yapacaksan, imkan olduğunca iyi şekilde yatırım yapmalısın.’’ Yaratıcı ve direktör Emmi Salonen. İmla hataları yapmamak, hiçbir kontrast ve kötü odak ile dikkat çekmek için, sunumu nasıl geliştirilebileceğine ilişkin odaklar seçmelisin.
19.Örnek portföylerini markalandır
Aktif portföy çalışmalarını markalandırmak genelde iyi bir fikirdir. Markalandırdığın tasarımlar için müşterilerin seninle iletişime geçmek istedikleri zaman bu markalar sana referans olur ve ulaşmalarında kolaylık sağlar.
20.Düşüncelerini işine nasıl yansıttığını göster
Olly Gibbs’in portfolyosu temiz bir anlatım sunuyor. www.ollygibbs.com
Bitirmiş olduğun tasarımların aksine resimlerin, logoların ve çizimlerin iç yüzünü nasıl yaptığınızı gösterin. Kısa açıklamalarla ile birlikte çalışmalarını nasıl tamamladığını aktar.
22.Uzun açıklamalardan kaçın
Web sitenizde birileri dolaşırken, onlar üzerinde etki yaratabilmek için sadece birkaç dakikan var. Neden diğer tüm tasarımcılardan farklı olmayasın. Tanıtımını ya da ana sayfanı yavaş flash yüklemelerle kesinlikle israf etme.
Eğer çalışmaların bir flash ya da animasyon ise portföylünün bir parçasını ne şekilde yaptığını vitrininde göster. Bunları yapıyorsan neden ilk etapta uzun girişler gereksin ki?
22.PDF ile durum değerlendirmesi yap
Müşterilerinin çalışmalarına farklı yollar ile göz atmasına imkân ver, PDF gibi farklı formatlar ile çalışmalarını sun.
23.Eylemlerle teşvik et
En iyi web siteleri, belirli sayfalarına ziyaret eden müşterilerinin kendini tanıtmaları için ufak çalışmalar ile birlikte davet gibi seçenekler sunar. Sende bu yolları deneyebilirsin
. Bu iletişim formunu doldurunuz, iletişim için bir e-posta adresi veriniz gibi seçenekler bu tür işleri almak için bir yol olabilir. Güncel tasarımların için sorulabilecek başlıca soruları düşün, müşteriler bunları sana sorabilirler;
- Kimsiniz?
- Neredensiniz?
- Daha önce ne gibi işler yaptınız?
- Örnek çalışmalarınıza göz atabilir miyiz?
- Kimler daha önce sizinle çalıştı?
- Onlar ile nasıl iletişim kurabilirim?
- Ücretlendirmeleriniz nasıl?
Aktif portföyünün gezinmek için kolay ve her sayfa için net hedeflerin olduğundan emin ol.
24.Gezinebilmek için basit şeyler yap
İnsanlara, ilgilendikleri şeyler için kısa açıklamalar yap. Aktif portföylerin hızlı ve çabuk şekilde göz atılabilir olsun. Sadece müzik ve ya gif gibi şeyler olmasın.
- Basit, ulaşılabilir ve şık bir tasarımın bulunmalı.
- Sitenin öne çıkması için, göz alıcı motif veya logo kullan.
- Ziyaretçilerinin sana ulaşabilmesi için iletişim adreslerini ve sosyal medyada ki kullanıcı ismini belirt. Seni Twitter ve Facebook üzerinden de takip etmeleri için butonlar oluştur.
- Akıllıca davranıp çalışmalarının yanına ve ya üstüne (beni kirala) gibi müşterilerinin çalışmalarına daha kolay bir şekilde ulaşmasını sağlayan butonlar ekle.
25.Yayımlarını referanslandır
İnsanlar, bizim öğrettiğimiz Amazon gibi sitelerden alışveriş yaparken diğer alışveriş yapan insanların ne düşündüğünü bildiklerinde kendilerini daha güvende ve mutlu hissederler. Portföylerini söz verdiğin gibi teslim etmen, müşterilerinin bu durumdan memnun kalması, senin için birer referans olur ve bu, kendini göstermen için en iyi yoldur.
26.Çeşitli durumları dene
‘’Açıkça söylemek gerekirse, benim en iyi satılan baskım son favori fotoğrafım.’’ Stan Chow. Çalışmalarını Big Cartel üzerinden aktif şekilde satan kişi.‘’Potansiyel müşteriler ve alıcıların başka seçeneklere bakma şansı oluyor ve bazen hiç sevmediğiniz çalışmaları başkaları beğenebiliyor.’’
27.Kendini Tanıtarak, ulaşılmayı sağla
Eğer büyük portföy siteni kimse ziyaret etmiyorsa Facebook, Twitter ve Google+ gibi alanlarda aktif ol ve tasarımlarını Behance, Flickr, Dribble ve devinART gibi sitelerde yayımla. Kendi kısa çalışma filmini ve videolarını YouTube’a yükle. Çizimlerini sunum olarak hazırla ve SlideShare’da paylaş. PDF ile birlikte broşürünü Scribd’e yükle. İçeriklerini daha fazla alanda paylaşırsan, tasarımlarına ve web sitene doğru yerlerden doğru insanları çekersin.
28.Blog’una düzenli yükleme yap
Jonathan Edwards’ın önerisi ‘’ 100 gün boyunca kendi çizim taslaklarınızı, bloğunuza düzenli yükleyin.’’ Düzenli olarak yüklemeler yaptığın zaman insanların seni sürekli takip etmesini sağlarsın. ‘’ Her gün için yeni postlar bulmak çok zor görünebilir, fakat sonrasında kendinize teşekkür edeceksiniz. Başlangıç için 100 yeni çiziminiz olsun. ‘’
29.Bloğunu güncel tut
Google severler için güncel sayfalar daha dikkat çekicidir -Google bunun için iyi bir yapılandırmaya ve güzel içeriklere sahip-. Bloğunu güncel ve içeriklerini taze tutmak, bunun için en iyi yöntem. Üzerinde çalıştığın projeler hakkında yazılar yazabilir, sanat ve tasarım trendleri hakkında görüşlerini paylaşabilir ve kullanmayı en sevdiğin araçları kullanıcılarınlar paylaşabilirsin.
30.Seo’da takılı kalma
Arama motorunda, Google’ın sanat/bilim alanı sıralamasında en iyi yere çıkmaya çalışırsan takıntılı hale gelirsin. Aslında, web siten için yoğunlaşman gerekirken, anahtar kelimeler üzerinde düşünerek çok fazla zaman harcarsınız.
SEO’da aktif portföy siteleri için az sözcük dağarcığı bulunduğundan dolayı bu tür siteler arama motorlarında daha az etkindir. Kendi web siteni diğer web sayfalarından teşvik etmen muhtemelen daha etkili bir yol olacaktır.
Kaynak:
Tasarım Nedir? Tasarımcı Kimdir? Ne Eğitim Alır?
Tasarım Ne Demektir?
Son dönemlerde önemi iyice artan ve herkes tarafından önem verilmeye başlanan tasarım nedir ve ne gibi faydaları vardır sorularını soran kişilerin sayısı da artmıştır. Bir ürünün tamamının ya da bir parçasının şekil, çizgi, renk, doku, biçim, malzemenin süsle mesi ve esnekliği gibi insanların duyularını etkileyen ve duyular tarafından algılanabilen farklı unsur ya da özelliklerinin oluşturmuş olduğu görünüme tasarım denilmektedir.
Bir nesnenin ya da planın inşa sürecinde mühendislik ve mimari çizimlerinin oluşturulmasına da tasarım denilmektedir. Hem isim hem de fiil olarak kullanabilen tasarlamak, yeni bir ürünün ya da objenin planlanarak geliştirilme sürecini anlatmaktadır. Bir yapının veya aygıtın temel kısımlarının kâğıt üstüne çizilmiş biçimi anlamına gelen tasarım, kendi içerisinde bir yapıya ve bu yapının arkasında bulunan planlamaya sahip olmaktadır.
Her sanatın temelinde tasarım olgusu yer almaktadır. Tasarlama eylemi, oluşturulacak olan yapının organizasyonu aşamasında her türlü faaliyeti içerisine almaktadır. Bir sorunun çözümünün geliştirilmesi için yapılan iyi bir plan ya da fikir olan tasarım, ilk olarak zihinde var olan bir fikir olmaktadır. Ancak zihindeki fikir biçim verme dinamiği de içermektedir. Oluşum süreci içerisinde de biçim kazanan bir nesne olarak somutlaştırılmaktadır.
Bütün tasarım olgusunda bir fikir ile o fikre göre biçimlendirilmiş olan bir nesne bulunmaktadır. Tasarım kavramı, bütün nesnelerin ve düşüncelerin insan tarafından oluşturulması olarak kullanılmaktadır. Farklı zamanlar ve farklı yerlerde olan farklı grupların içerisinde bulundukları kültürel grubun yapısına bağlı bir şekilde değişiklik gösteren tasarım, kültürlerin neleri sanat ya da tasarım olarak adlandırdığına ve hangi gelenekler ile tanımlandığına, o kültürün toplumsal yapılarına bağlıdır.
Geleceğe ve bununla beraber bir amaca yönelik sorun çözen ya da karar verme yaratıcısı olan tasarımlama, istenen ve arzu edilen hedefe yönelik planlama ile biçimlendirme eylemlerinin tamamı tasarım sürecine dâhil olmaktadır.
Bir ürünü ortaya koyabilmek için önemli bir etkendir. Ürünlerin tasarım aşaması insanların zihinlerinde gelişir ve daha sonra nesnel anlamda bir gerçeklik kazanır. Bu ürün ya da eser, tasarımlama aşamasından geçtikten sonra nesnellik kazanmaktadır.
Tasarım, yaratma olayı ile de örtüşen bir olgu olmaktadır. Yaratma ise genellikle insanların hazır olarak bulmuş olduğu varlığa kendi manevi varlıklarını katması anlamına gelmektedir. Ortaya koyulan ürünler; edebiyata bağlı, el becerisine bağlı ya da sanayisel ürünlere bağlı olabilir. Bununla beraber duyusal olan dünyaya duyguların ve düşüncelerin aktarılması ile de oluşturulabilmektedir.
Tasarımın temelini yaratıcılık oluşturmaktadır. Bir konuya farklı ve değişik görüş açılarından yaklaşılarak yeni önermelerde bulunmak tasarım ile mümkün olmaktadır. Tasarımın içeriğinde ise bireysel özgürlükler vardır. Yaşamı algılama ile aktarma yetisi, mevcut olan bilgi ile deneyimlerin yeninden sentezlenmesi ile oluşmaktadır.
Gözle görülen herhangi bir nesnenin planlanması ile yapılmış olan çizime tasarım denilmektedir. Her şey tasarlanabilmektedir. Mobilya, ev, bilgisayar, su şişesi, bardak, kola şişesi ve bunlara benzer her türlü örnek tasarlanabilmektedir.
Tasarım 3 farklı dala ayrılmaktadır. Endüstri tasarımı, üç boyutlu olan nesnelerin tasarlanması ve geliştirilmesi ile alakalıdır. Araç – gereçler, makineler, mutfak malzemeleri ve diğer birçok farklı ürün endüstri tasarımı ile mümkündür.
Çevre tasarımında peyzaj, bina ve iç mekân tasarımları yapılmaktadır. Bu işlemler ile işlevsel, dayanıklı ve estetik tasarımlar yapılmaktadır. Grafik tasarımında ise okunan ya da izlenen görüntülerin tasarımı yapılmaktadır. Oldukça geniş bir çalışma alanını yansıtan grafik tasarımında kitaplar, afişler, uyarı ve bilgi işaretleri gibi birçok şey tasarlanabilir.
Sınırların kalkmış olduğu küresel rekabet ortamında, sektörel olarak faaliyetlerde bulunan diğer firmalar ile yarışta öne çıkmak isteyen, müşterilerinin beklentilerine tam olarak cevap vermek isteyen ve memnuniyeti en yüksek seviyeye çıkarmak isteyen kuruluşlar tasarımdan vazgeçememektedir.
Tasarımcının Tanımı
Sanat yapılarını yaratan kişiye sanatçı denilmektedir. Sanayi ürününü ya da teknik bir ürünü yaratan kişiye de tasarımcı denilmektedir. Tasarımın öneminin artması ile beraber, tasarımcı kimdir? Soruları da artmaktadır. Küresel rekabette öne çıkmak isteyen firmalar, en iyi tasarımcıyı bulmak istemektedir.
Sanatçı ile tasarımcı tam olarak aynı değildir. Sanatçı bir şey yaratırken tamamı ile özgürdür. Ancak piyasaya sürülecek olan bir ürünün tasarımcısı aynı şekilde özgür değildir. Tasarımcılar, yaratma eylemlerini üreticinin kendisinden istemiş olduğu koşullarda gerçekleştirmek zorundadır.
Tasarımcı tarafından belirli bir mesaj, belirlenen bir kitleye aktarılırken fiziksel, parasal ya da psikolojik sınırlamalar ile karşılaşmaktadır. Örnek verilecek olur ise, bir afiş tasarımında ekonomik nedenler ile sadece iki renk kullanılması istenebilir.
Tasarım belirli bir amaç için yapılan yaratıcı bir eylemdir. Belirlenen amaç doğrultusunda ise tasarımcı, düşünce, duygu ve hayal gücü ile farklı etkenleri ve çizgileri aktararak ürünü ortaya koymaktadır. Tasarımcının başarısı ise, sanatın kullanmış olduğu dilleri keşfederek öğrenmesi ve o bilgileri kendi amaçları doğrultusunda organize etmesine bağlıdır.
Tasarım Eğitimi
Tasarım ile beraber tasarımcı ne eğitim alır? Sorularını soran kişiler, en iyi eğitimi almak istemektedir. Tasarım eğitimi, bireylerin seçmiş oldukları sanat alanında gerekli olan eğitimi almalarını sağlayarak bilgi ile beceri kazanmalarını gerçekleştirir. Bu sayede yeni ve özgün tasarımlar ortaya koyulabilmesi ile ilgili alanda deneyim kazanmaları sağlanır.
Tasarımın her boyutu ile öğrenme ya da bilgi edinme temeline dayanmaktadır. Buna bağlı olarak tasarım eğitiminde öğrenme ile bilgi edinmenin sonu yoktur. Tasarımcı olan kişi sürekli araştırma yaparak kendini geliştirmek durumundadır. Tasarımcılar, almış oldukları eğitim ile kendi fikirlerini ve kendi yeteneklerini yaratıcı özellikleri ile birleştirerek eşsiz ürünler ortaya çıkarırlar.
Tasarım eğitimi, bulunan meslek grubu ile alakalı olarak teorik, teknik ve pratik uygulama üzerine olmaktadır. Öğrencilere özgün ve yaratıcı tasarımlar oluşturabileceği yetenekler kazandırılmaktadır. Gelişen teknolojiye göre gerekli olan en iyi eğitimler verilmektedir.
Çalışma Ortamını Keyif Alınacak Hale Getirin
Çalışma ortamını daha keyifli bir hale getirerek çalışanlarının performansını yükseltin..
Daha önceki yazımızda Ofis Mobilyaları Seçiminde Dikkat Edilmesi Gerekilenler konusunun üzerinde durmuştuk. Bu sefer ofislerin, çalışanlar üzerindeki verimi hakkında bilgi vereceğiz. Çalışanlara daha iyi bir çalışma ortamını oluşturmanız için hangi hususlara dikkat etmelisiniz bir bakalım.
Çalışama arkadaşlarınızın ofis içerisinde daha mutlu olmasını sağlayarak ilk adımı atmalısınız. Unutmayın çalışanlar ne kadar mutlu olursa işlerine o kadar iyi sarılırlar ve performansları artar. Haliyle bu da sizin için olumlu olacaktır. Şahsen bende bir çalışan olduğum için kendimi rahat hissedeceğim ve işimi engellemeyecek bir çalışma ortamında iş hayatımı sürdürmek isterdim.
Çalışan kişinin memnun olması tamamen çalışma performansına ve performansına etki edeceği için ofisin tasarımı sırasında, çalışanlarınızın memnuniyeti ve rahatı önceliğiniz olmalıdır. Kötü bir çalışma ortamının iş verimini en çok düşüren etkenlerden birisi olduğu bilimsel olarak kanıtlanmış bir durumdur. Çalışma ortamını, çalışanların sağlığını tehdit altına alacak kanserojen maddeleri kesinlikle uzak tutmalısınız.
Çalışanların performansının artması için malzemelerin ve renklerin doğru seçilmesi gereklidir. Ofis alanı küçükse, ortamı daraltacak, boğacak ve göz yoracak eşya tercihinden uzak durmalısınız. Mobilyaların yerleşimi sırasında en çok dikkat etmeni gereken nokta ise kişilerin birbirlerinin çalışmasını engellemeyecek şekilde yerleşim yapılmasıdır.
Çalışma ortamını tasarlamanız sırasında canlı renkleri tercih etmek, çalışanların enerjisini arttıracaktır. Yeşillik ve çiçekler kullanarak, doğanın olumlu etkilerini kullanın ve çalışma arkadaşlarınıza ferah bir ortam oluşturun. Çalışanların masalarını cam kenarı veya güneş ışığı alan yerlere koymalısınız. Ayrıca ofisin sıcaklık kontrolü de önemli bir konudur. Aşırı derecede sıcak yada soğuk ortamlar çalışanın dengesini bozabilir.
Çalışanın konsantrasyonunun bozulmaması önemlidir. Bu yüzden çalışma ortamını ses izalasyonu ile kaplatmalısınız.. Çalışanların iş yerine keyifli bir şekilde gelmesi için eğlenceli ortamlar hazırlayabilirsiniz. Bilardo masası, langırt masası, oyun konsolları ya da masa tenisi gibi motivasyon arttıran eğlence alanları oluşturun.
İş hayatınızda her zaman kazanmak istiyorsanız, çalışanlarınıza gerekli değeri vermelisiniz. Onların mutluluğunu üst düzeyde tutmak için çalışmalarına uygun, rahat, ferah ve kendilerini mutlu hissedecekleri bir çalışma ortamını hazırlamalısınız.
Mekanlarda Dekoratif Bölümlendirme
Hayatımızda sürekli değişen ve gelişen yaşam biçimleriyle insanlar evlerindeki gereksiz duvarlardan kurtulmakta veya evlerinde de çalışabilmektedir. Bu da home ofis çalışma şeklini ortaya atmaktadır. İnsanlar evlerini çalışma ortamı yapmak için gerekli düzenlemeleri yapmak için ise dekoratif bölümlendirme uygulamalarına başvurmaktadır. Bu uygulamaları hayata geçirirken özellikle yaşam ve çalışma için gerekli ortamları iyi değerlendirmek ve karıştırmamak gerekir.
Dekoratif bölümlendirme: Gereksiz kalabalık olan beton duvarlar yerine daha kolay kullanışlı, daha az yer kaplayan ve görsel açıdan da daha şık görülen duvarlar kullanılmasıdır. Dekoratif bölümlendirmeyle evlerinde çalışacak insanların kendi çalışma ortamlarını istediği gibi ayarlamaları mümkün olmaktadır. Dekoratif bölümlendirme insanlara ayrıcalık ve farklılık katmaktadır. Evinizin istediğiniz herhangi bir bölümünü istediğiniz şekilde tasarlayarak bölümlendirmenize yardımcı olur.
Akvaryumla Bölümlendirme
Bu işlem yapılan bölümlerde hem görsel açıdan bir güzellik katılırken hem de dinlendirici bir ortam hazırlanmış olmaktadır. Akvaryumdaki mavilik, su sesi bu işlemin değerlendirilmesinde rol oynamaktadır. Özellikle hastane, restoran gibi mekânlarda kullanılan bu yöntem buralara gelen insanların şık bir ortamda işlerini halletmesini sağlamaktadır.
Ahşap Bölümlendirme
Özellikle home ofis alanlarında daha şık duran bu yöntemde kullanım alanlarınızı bölerken çok şık tasarımlar ortaya çıkarabilirsiniz. Hem ahşabın türü hem kullanma şekliniz bölümlendirmeye daha çok şıklık katacaktır. Bölümlendirme yapılacak alanlar arasına konulacak kitaplık tarzı bir ahşap ile hem daha güzel kullanım alanları elde edilecek hem de raflara koyacağınız objelerle daha güzel bir görsellik elde etmiş olunmaktadır.
Paravanla Bölümlendirme
Bir diğer dekoratif bölümlendirme işlemi olarak da paravan değerlendirilebilir. Özellikle evlerinizde dinlenme alanı oluşturulurken paravan kullanmak şık bir görünüm katacaktır. Alçı paneller kullanılan paravanlar istenilirse sabit, istenilirse de hareketli olarak kullanıma kolaylık sağlanabilir.
Evinizde, iş yerinizde yapacağınız dekoratif bölme ve düzenlemelerde renk uyumuna dikkat ettiğiniz zaman çok daha verimli yaşam ve çalışma ortamı elde etmiş olursunuz. Özellikle beyaz rengi bulunduğu ortamlara ferah bir hava katmaktadır. Oda bölümlendirmesini dekoratif olarak yaptıktan sonra mobilyaları beyaz ve aksesuarları farklı renkli seçebilirsiniz.
Mutfak Perdesi Seçerken Nelere Dikkat Edilmeli?
Mutfak perdesi, modern yaşam tarzı, günümüz insanının yaşam kalitesini arttıracak bazı zorunlulukları beraberinde getirmektedir. Bu zorunluluklardan bir tanesi de dekorasyondur. Evlerde iş yerlerinde ya da diğer yaşam alanlarında modern ve rahat görünüm sunan önemli dekorasyon araçlarının başında perdeler yer alır.
Hayatımızın çok büyük bir kısmını bu mekanlarda geçirdiğimizi düşünürsek perde seçimlerimizin önemini daha iyi anlayabiliriz. Yaşam alanlarımızda her odanın ayrı bir anlamı olduğu için perde seçimimizi de bu anlamlar doğrultusunda yapmamız gerekir. Mutfak perdesi ise bu yaşam alanları içinde en özenli seçim yapmamızı gerektiren dekorasyon unsurudur.
Mutfak Perdesi Neden Önemlidir?
Mutfak bir yaşam alanının vazgeçilmez bir parçasıdır. Dolayısıyla mutfak perdesi hem görünüm hem rahatlık bakımından kullanıcısına hizmet etmelidir. Kullanışsız ve mutfak ortamına uygun olmayan perdeler kişilere huzursuz ortamlar yaratacaktır.
Mutfak Perdesi Nasıl Olmalı?
Mutfak perdesi seçerken ilk yapılması gereken hijyenik ve kolay temizlenebilir olmasıdır. Günde en az üç öğün yemek hazırlandığını düşünürsek yağ ve kirleri üzerinde toplayacaktır. Yıkaması ve ütülemesi zor olan perdeler kullanıcılarına sadece eziyet olacaktır. Mutfak perdesi seçiminde asla göz ardı edilmemesi gereken husus mutfak dekorasyonuna uygun olmasıdır. Bu noktada hemen hemen her türlü dekorasyonla uyum sağlayabilecek zebra perdeler imdadımıza yetişecektir. Seçim yaparken dikkat edilmesi gereken bir diğer nokta aydınlık görünüm yakalamaktır. Çünkü zaman geçirdiğimiz mekanlar mutlaka ruhumuza hitap etmelidir. Karanlık ve basık bir mutfak yaşam kalitesini arttırmaktan çok kişiyi mutsuz ve huzursuz yapar. Yine mutfak perdeleri, eğer camlarda Fransız balkon modeli tercih edilmemişse, mutlaka kısa tercih edilmelidir. Kısa olması mutfağın karmaşasını azaltacağı gibi göz zevki için de daha uygun olacaktır.
Model kadar renkler de perde için hayati bir önem taşır. Modeli çok uygun tercih etseniz bile doğru renk seçmezseniz perdeniz bir işe yaramayacaktır. Renk seçiminde ise mutfağımızın genel dekorasyonu dikkate alınmalıdır. Mutfak dolapları koyu tercih edilmişse perde mutlaka açık renk seçilmeli ve zeminle uyum içinde olmalıdır. Dolaplar ve zeminde açık tonlar tercih edilmişse o zaman perdeler kendilerini göstermeleri açısından koyu renk tercih edilmelidir. Koyu renklerden kast edilen ise mutfağımızı karanlık ve basık gösteren renkler olmamalıdır. Dolap modellerimiz perde seçiminde hep belirleyici olduğundan desenli ya da sade perde seçiminde de yol gösterici olacaktır. Mutfak dolaplarınız düz seçilmişse çiçekli katlanabilir perde modelleri mutfağınıza şıklık ve modernlik katacaktır. Unutmayın yaşam alanlarında yapılan doğru tercihler hayat kalitenizi yükseltir ve ruhunuzu dinlendirir.
Küçük Salonların Dekorasyonu İçin Öneriler
Dekorasyon Nedir?
İç ve dış mekanların kişisel ve işlevsel amaçlarına uygun bir biçimde süslenmesi dekorasyon olarak tanımlanır. Geçmişten günümüze insanların, yaşadıkları mekanları bir şekilde dekore ettikleri görülür. Bu, insanların iç dünyasını yansıtma isteğinden kaynaklanır.
Dekorasyon, duygularımızı etkilediği için ev ve çalışma ortamımızda oldukça önem taşır. Bazı araştırmalara göre amacına uygun, güzel dekore edilmiş bir ortam pozitif yönde etkileyip, enerji ve motivasyon arttırdığı görülür.
Dekorasyonun Püf Noktaları Nelerdir?
Mimarlar tarafından ev dekorasyonu için, belli bir sıra ve düzen olması gerektiği, aksi takdirde bir uyumsuzlukla karşı karşıya kalınacağı söylenir. Bunun için sıralama, mobilya, perde, halı ve aksesuarlar olarak yapılması tavsiye edilir.
Küçük Salonlar Nasıl Dekore Edilmeli?
Evin en gösterişli, en çok vakit geçirilen kısmı olan salonlar en özel mekanlarımızdır.
Öncelikle salonun ne tür bir tarzda dekore edileceğine karar verilmesi gerekir. Günümüzde, modern bir kültürü etkisi altına almış olan renkli ve spor salon tasarımları daha çok rastlanır. Spor ve modern bir salon dekorasyonuna bakıldığında, mobilya ve halı seçimlerinde sade ve düz modellerin tercih edildiği, gözü yormayan, çiçekli böcekli olmayan dekoratif aksesuarların kullanıldığı görülür.
Küçük salon dekore edilirken en önemli kısım, duvar rengidir. Duvar rengi ne kadar açık olursa, salonun o kadar ferah görünmesine yardımcı olur.
Sonraki adım, mobilya ve salon takımının mini tip seçilmesi, salonu daha kullanışlı bir hale getireceğini gösterir. Koltuk seçimi yaparken, geniş koltuklar yerine, açılıp kapanabilir özelliği olan L koltuk tercih edildiği görülür. Salonun olmazsa olmazlarından olan, TV ünitesi yerine daha küçük çaplı bir TV sehpası kullanılması önerilir. Odaya ayrı bir hava katan perdeler, ince tül ya da stor perdelerin daha sık kullanıldığı görülür.
Zeminin açık renk olması ve üzerine açık ya da pastel renklerde hafif desenli bir halı tercih edilmesi salona daha şık bir ayrıntı katar. Şimdilerde mimarların en çok tercih ettiği moda olan, üç boyutlu, manzaralı duvar kağıtları kullanıldığında harika bir sonuç elde edildiği görülür.
Küçük odaların daha geniş ve ferah görünmesinin bir diğer ayrıntısı aydınlatmalar olduğu bilinir. Son olarak da dekoratif aksesuarların fazla ve karışık görünmemesi tavsiye edilir.
Tasarım İlkeleri Nelerdir?
Tasarım Ne Demektir?
İngilizce ve Fransızcadan design kelimesinin karşılığı olarak geçmiş olan tasarım, Latince kökenli bir terimdir. Algı ile kavram arasında bir bağlama aracı olan tasarım, nesnel gerçeklik ile herhangi bir ilgisi olmayan bir kavramdır. Tasarımda önemsiz ayrıntılar yerine önemli özellikler dikkat çekmektedir. Bunun sonucunda da algılardan genelleştirme yapılmaktadır.
Tasarım temelde bilgi edinme öğesidir. Bunun nedeni ise duyusal tasarım ile zihinsel tasarımın daima birbirini etkilemesidir. Bu nedenle ussal bilgi ile duyumsal bilgi daima iç içedir. Gerçek bildigi de bu şekilde oluşmuş olur. Güzel sanatlar alanının temelinde olan tasarım, yaratıcı sürecin kendisidir. Herhangi bir faaliyet için gerekli olan planların hazırlanması sürecini kapsamaktadır.
Tasarım herhangi bir şeyi biçimlendirme veya kurma olarak kullanılmaktadır, yapının organizasyonuyla ilgili işleyişi içerisine almaktadır.
Uygulamalı tasarım alanında 3 başlık oluşmaktadır: Endüstriyel tasarım, Çevre tasarımı, Grafik tasarım. Endüstriyel tasarım da ürünlerin tasarımı yapılmaktadır. Buna göre her türlü araç – gereçler, mutfak malzemeleri ve makineler endüstriyel tasarım sayılmaktadır.
Diğer bir bölüm olan çevre tasarımında ise peyzaj tasarımları, bina tasarımları ve iç mekân tasarımları yapılmaktadır. Birçok alanı kapsayan çevre tasarımı, kaliteli ve dayanıklı tasarımlar yapma amacındadır. Grafik tasarımında ise genel anlamda okunan ya da izlenen görüntülerin tasarımı yapılmaktadır. Grafik tasarımındaki amaç ise estetik kaliteyi en üst düzeye çıkarmaktadır.
Tasarım Süreçleri
Tasarım belirli süreçlerden geçilerek yapılmaktadır. Tasarım sürecinin ilk aşaması problemin tanımlanmasıdır. Bir tasarım probleminde çözüm için ilk aşama problemin tanımlanmasıdır. Konunun ne olduğunun anlamak ve o konuyu tam olarak benimsemek için yapılan aşamadır.
Yapılacak olan tasarımda hareket noktasının bulunabilmesi için problem hakkında bilgi toplamak gerekmektedir. Yani tasarım sürecinin ikinci aşaması bilgi toplama aşaması olmaktadır. Diğer bir yol ise yaratıcılık ile buluş aşamasıdır. Tasarımcı veya tasarım öğrencisi, konu ile alakalı olarak araştırmaları yapıp, gerekli olan bilgi ile verileri toplayarak değerlendirebilir ise yaratıcılığa ulaşmış olmaktadır.
Yaratıcılık ile buluş sürecinde problemin ortaya koyulması ve bütün olasılıkların araştırılmasına yönelik çalışmalar da çözüm bulma sürecini kapsamaktadır. Son aşama olan uygulama aşamasında ise geçmiş olan tasarımın hazır hale getirilmesi sağlanır.
Tasarım İlkeleri
Bir tasarımda olmazsa olmaz bilgilerden bir diğeri de tasarım ilkeleri olmaktadır. Hangi alanda tasarım yapılacak olur ise olsun tasarımın belirli ilkeleri vardır. Hayatın akışı sürecinde bilinçli ya da bilinçsiz olarak birçok tasarım yapılmaktadır.
Doğru bir tasarımın yapılabilmesi için tasarım ilkeleri bilinmeli ve buna göre en iyi tasarımın yapılması gerekir. Ancak ondan önce tasarımın unsurlarının bilinmesi gerekmektedir. Tasarımın temel unsurları şunlardır:
Çizgi
Genişliği ya da derinliği olmayan tek boyutlu geometrik şekillere çizgi denilmektedir. Düz ya da kıvrımlı, ince ya da kalın, kesikli ve keskin olarak çizginin her çeşidi olmaktadır. Bu çizgilerin belirli anlamları vardır. Yatay çizgi durgunluk anlamına gelmektedir. Düşey çizgi saygınlık, kıvrımlı çizgi zarafet ve diyagonal çizgi de canlılık anlamında kullanılır.
Renk
Işığın bir özelliği olan renk, ışığın cisimlere çarpmasından sonra yansıyarak duyularda bıraktığı etkidir. Renklerin de taşıdığı bazı anlamlar vardır. Kırmızı renk tehlikeli, güçlü ve heyecanlı anlamında kullanılır. Yeşil renk sakinliği ve doğallığı ifade eder.
Mavi renk serinliği ve hüznü anlatır. Siyah renk, prestiji ve sofistikeyi anlatır. Sarı ise zenginliği ve lüksü ifade eder. Mor asaleti, şeffaf renk ise saflığı ifade eder. Tasarım oluşturulurken renklerin anlamlarına dikkat edilmelidir.
Şekil
Kapalı olan bir çizgisel öğelerin çevrelemiş olduğu alanı, farklı renkleri, dokuları ve değeri şekiller ile ifade etmek mümkündür. Geometrik şekiller ile tasarımlar zenginleştirilmektedir.
Değer
Işığın bir özelliği olan değer, tasarımın önemli unsurlarından biridir. Parlaklık ya da ton olarak da adlandırılmaktadır. En yüksek değer karşıtlığı için yalnızca siyah ile beyaz renkler kullanılmaktadır.
Doku
Tasarımın son unsuru dokudur. Doku ise bir nesnenin yüzey kalitesini ifade eder. Nesnenin pürüzsüzlüğünü ve dokunsal yüzey hissini ifade eder.
Tasarımın İlkeleri
Etkili iletişimi ve yaratmak için unsurların bir araya getirilebilmesi için tasarımın ilkeleri çok önemlidir. Yol gösterici ve rehber olan bu ilkeler aşağıda anlatılmıştır.
Bütünlük
Her bir parçanın tek olarak değil bütünsel olarak anlam kazanması demektir. Tasarım ilkelerinin en önemli aşaması bütünlüktür. Çoğunlukla en zor olanı da bütünlük ilkesidir. Diğer ilkeler tarafından da desteklenen bütünlük ilkesi olmadan tasarımın başarılı olması asla düşünülemez. Tasarımın daha bütün görünmesini sağlayan bu ilke sayesinde bütün unsurlar tasarımı desteklemektedir.
Farklılık
Herhangi bir öğenin karakterini farklılaştırmak ve değiştirmek anlamına gelmektedir. Bütünlük ilkesinin tamamlayıcısı olan farklılık ilkesi, görsel ilginin yaratılması amacı ile gereklidir. Nasıl ki bütünlük olmaz ise tasarım oluşturulamazsa, farklılık olmadan da tasarımın oluşturulması mümkün değildir.
Vurgu
Bir tasarımda odak noktasını yaratan vurgu, en önemli olan alana nasıl dikkat edileceğini göstermektedir. Vurgu olmadan resme dikkat çekilemez. Bu aşamada ön planda olması gereken unsur ve ikinci planda kalması gereken unsur arasında gerçekleştirilmiş olan yön, doku, renk, biçim, ton veya çizgi kontrastı sağlanmaktadır.
Denge
Tasarımın son ilkesi de dengedir. Tasarımın görsel ağırlığının eşit olarak dağıtılması anlamında kullanılmaktadır. Herhangi bir tasarımda denge ilkesi var ise, o tasarımın kendisi ile barışık olduğu anlaşılır. Dikey eksen etrafında oluşan görsel denge, görsel ağırlığın eşit olarak da ğıtılmasıdır.
Bir tasarımda iki farklı denge unsuru vardır. Bir eksene göre aynı mesafede olma anlamında simetrik denge, bir eksene göre farklı mesafelerde olma anlamında ise asimetrik denge kullanılmaktadır. Etkili bir tasarım için tasarımın unsurlarına ve ilkelerine önem verilmelidir.
All DesiGn 
